之前我們已經介紹過Autodesk Flow Studio（前身為 Wonder Studio）這款先進雲端AI工具平台。它能將實際拍攝的影片素材，轉換成可完全編輯、可直接用於後製流程的CG場景，而且不需要繁瑣的設定。

好萊塢影視行業目前正在觀察，並且漸漸在一些項目上進行實驗，一起來看看是哪些案例使用了這個充滿潛力的產品吧。

一、超人與露薏絲Superman & Lois（電視劇）

《Superman & Lois》是Boxel Studio 使用 Flow Studio的無標記動作捕捉技術來加速預覽流程的作品。

根據 Autodesk 官方文章，在超人與露薏絲的製作中，由於製作時間緊迫，傳統的動作捕捉方法對他們來說已經不再實用，Boxel Studio與Wonder Dynamics合作，使用Flow Studio的 AI 無標記動作捕捉技術，將真人演出轉換為可編輯的 CG 場景。

動畫師表示，傳統的動作捕捉流程需要三週時間，而使用Flow Studio 後，僅需兩天即可完成，能夠在更短的時間內完成高品質的動畫，並專注於細節的雕琢，顯著提高了製作效率。

1. 核心技術：AI 驅動的虛擬製作
在傳統的超級英雄影集中，若要製作全 CG 的怪物或超人特寫，需要昂貴的動態捕捉裝和長達數月的清理數據過程。

● 技術變革：製作團隊引入 Flow Studio 的 AI 運算技術。

● 無須穿裝的動作捕捉：演員只需穿著普通服裝或特技裝備進行表演， AI 能自動追蹤人體骨架，並將其動作「無縫替換」成數位模型（例如：反派毀滅日或超人數位替身）。

● 自動清理與打光：AI 會自動處理數位角色與背景的遮罩、影子，並模擬環境光線，讓合成後的角色直接融入實景。

2. 素材虛擬化
這是 Boxel Studio 在這部影集中提出的創新概念：

● 技術原理：團隊利用 AI 工具直接從現場拍攝的平面素材中提取 AOV通道，如法線（Normal）、反射率和粗糙度。

● 優勢：合成師不需要回頭去跑繁重的 3D 渲染，就能直接在軟體中對「已經拍好的畫面」進行二次打光。例如，超人發射熱視線時，臉部和周圍環境的紅光跳動，很多是靠這種「素材虛擬化」技術在後期快速生成的。

3. 高效率的轉場與環境建構

● 即時預覽：在拍攝超人飛行或大規模破壞場景前，團隊利用 Unreal Engine 與 Flow Studio 進行即時預覽，讓導演在現場就能透過螢幕看到超人在大都會建築群中穿梭的模擬畫面。

● 數據量對比：在第四季大結局中，團隊需要在極短時間內處理超過 134 個複雜的生物動畫鏡頭。若採用傳統流程幾乎不可能達成，但透過 AI 自動化流程，他們成功縮短約 30%-40% 的製作週期。

4. 實戰案例：超人大戰毀滅日 (Doomsday)

● 動作捕捉：現場特技演員進行激烈打鬥，Flow Studio自動將特技演員替換為高精度 CG 的毀滅日。

● 動態光影：毀滅日在月球或黑暗環境中的質感，結合 AI 提取的環境光數據，讓數位角色的皮膚紋理與現場實拍的碎石、塵埃達到像素級的契合。

二、電幻國度The Electric State

《電幻國度》是一部改編自瑞典小說家 Simon Stålenhag 圖像小說的科幻電影，由怪奇物語中飾演伊萊雯的米莉·波比·布朗以及星際異攻隊中飾演星爵的克里斯·普瑞特主演。

故事背景設定在一個充滿復古未來主義色彩的20世紀90年代，劇情講述一名小女孩獲得一台機器人，之後便逃家踏上尋找弟弟的冒險旅程。

在官方新聞中提到，Flow Studio的技術被羅素兄弟在這部作品中採用，該片由 Netflix 製作，並由 Digital Domain 提供視覺特效。

在製作過程中，Flow Studio的技術被應用於角色動畫與合成工作中，提升製作效率並降低成本。

1. 核心開發團隊

● 視覺特效主導：主要是由Digital Domain與 光影魔幻工業（ILM）兩大頂尖公司協作。

● 其餘參與工作室：包括 Storm Studios、One of Us、Lola VFX 等。

● 角色設計：靈感源自瑞典藝術家 Simon Stålenhag 的原著圖像小說，製作團隊致力於將書中的「復古科技感」轉化為真實的電影視覺。

2. 機器人角色製作技術

● 動態捕捉：演員在現場穿著動態捕捉服進行表演，並配合側拍機即時記錄。這讓數位角色（如機器人 Cosmo 或 Herman）能擁有與真人演員一致的細微情感流露。

● 物理真實性研究：為了讓機器人的動作看起來合理，Digital Domain參考Boston Dynamics（波士頓動力） 的實體機器人動態，確保關節運作與物理結構符合現實邏輯。

● 細節建模與材質：每個主角機器人都有極高精度的模型，能經受住大銀幕的特寫鏡頭。例如機器人 Herman 的臉部融入 90 年代的 CRT 螢幕元素，呈現獨特的復古科幻美學。

3. 虛擬製作與 Flow Studio

● 工作流程優化：在這類大型製作中，Flow Studio 的角色通常在於提供高效的虛擬協作環境；能讓導演與特效團隊能在拍攝現場透過即時預覽看到數位角色與實景演員的互動位置，減少後期合成的錯誤率。

● 場景建構：影片中如「鬧鬼遊樂園」、「機器人購物中心」與「隔離區沙漠」等複雜場景，均結合大規模實體搭景與數位延伸。

4. 影像風格：復古與未來的融合

● 1990 年代美學：電影設定在一個虛構的 90 年代，技術細節中刻意加入 VHS 錄影機、磁帶感等元素，並在數位渲染中保留那種略帶「泥濘感」的廢土色調，而非一味追求乾淨的高科技感。

● 2000 個特效鏡頭：全片包含約 2,000 個 VFX 鏡頭，展示目前影視工業處理大規模數位角色與環境整合的最頂尖水平。

三、Autodesk Flow Studio：為全球學生和教育工作者免費開放

Autodesk官方宣布，這款用於動畫、視覺特效和故事講述的 AI 驅動工具將免費向全球符合條件的學生（18 歲以上）和教育工作者開放。

無論是在製作動畫短片、設計遊戲關卡、製作視覺特效場景，還是開發行銷影片項目，Flow Studio 都能讓使用者親身體驗 AI 驅動的工具，學習、實驗並建立自己的作品集，所有這一切都無需昂貴的設備或複雜的設定。

1. 包含哪些內容？
學生和教師可以免費使用一年Flow Studio Lite 版本的所有功能。您將擁有 AI 驅動的動作捕捉和 USD 場景匯出功能（這些功能通常在標準 Lite 版本中不可用），以及自動匯出的元素，例如攝影機追蹤、乾淨素材和 Alpha通道遮罩，這些素材可以直接在 Maya、3ds Max（透過 USD）或您選擇的其他工具中進行精細化處理。

2. 誰可以使用?
此教育計畫開放給經認證院校的18歲以上學生、教育工作者、課程設計師以及支援媒體與娛樂計畫的學校IT管理員。此外，只要符合資格，即可每年續訂存取權限。

如果您是Autodesk新用戶，系統會提示您建立帳戶並驗證您的資格。

不符合教育計畫的資格？

沒關係。您可以直接使用Flow Studio 的免費版本 ，仍然可以獲得 AI 驅動的工具，將您的創意變為現實。

四、宙盟資訊：技術與培訓的專業夥伴

宙盟資訊是Autodesk官方授權合作夥伴，致力於提供專業且完整的服務。從軟體授權與安裝協助，到Autodesk等工具的技術培訓與專案顧問服務，協助創作者與企業順利導入3D軟體，提升製作效率與品質。